《 生代危機 爆發夜 》 不要因為爛片太多就降低標準

 

《 生代危機 爆發夜 》 不要因為爛片太多就降低標準

《 生化危機 》(BIOHAZARD / RESIDEN EVIL)最新一部真人版電影於2026年9月17日正式上映，由「奧斯汀‧亞布蘭斯」主演。香港是跳過了上次系列重啟的2021年真人電影《歡迎來到浣熊市》，繼2026年由米娜‧祖華域芝主演的真人系列最終章《終極屍殺》後，相隔10年再次登上大銀幕。

電影上映前公開的預告片，受到廣大的遊戲玩家口誅筆伐。電影上映後在爛番茄取得了超過96%的高評價，並獲得平均7.8分，Metacritic獲得影評人79分的「普遍好評」，在各個繁體中文影評人和媒體都給了相當高的評價。

 

醜話說在頭，本文涉及極大量的個人觀感。

不要因為爛片太多就降低標準，這部就是徹頭徹尾的爛片。

這電影就是掛羊頭賣狗肉的類C級邪典電影，不會因為評分不錯就改變作為掛名電影存在的各種問題。

 

＊＊＊＊＊＊以下是電影劇情＊＊＊＊＊＊

《爆發夜》由「奧斯汀‧亞布蘭斯」飾演主角醫療品速遞員「布萊恩」，急需把一個包裹送到鄰近城市的浣熊市綜合醫院。途中與女友通電話時，碰巧撞到一名已經受感染的女人，又碰巧受到當地警察盤查。

在警察受到變異女人襲擊身亡後，布萊恩取得了警察的手槍，卻碰巧誤射自己的運輸車。他先後為了逃避變異女人，發現並闖入附近的農莊，又為了逃避變異犬而逃入農場主的家裡，但不小心被變異犬咬到。在家裡取得散彈槍後，結果又為了逃避合體變異化的農場夫婦而逃回馬路，帶著包裹繼續向浣熊市前進。

布萊恩在前往浣熊市的隧道內碰上受感染的變異小女孩，他被突變的小女孩咬到手臂，殺掉小女孩後，路上繼續被不斷吸收屍體成長的融合變異怪物追殺。怪物又被碰巧來到附近的「遮天企業(雨傘公司)」兩名員工保羅和麥克辛擊退，布萊恩順勢乘坐他們的車輛前往浣熊市。

進入浣熊市後，他們碰到被大量變異體追殺的女人，麥克辛拋下兩個同伴，拔走了車匙獨自追擊，最後突然在畫面外遭到無聲腰斬而死。布萊恩為了取回車匙而獨自下車追跡，卻發現鎖匙在怪物手上，被怪物當白痴耍著玩，只好認衰急急回頭，卻看到保羅已經被怪物抓走。

為了逃離從雪地追到隧道再追到地內的融合變異怪，布萊恩跳入下水道，卻發現一個肚子爆出大量蛇蟲鼠蟻的全裸肥大叔。布萊恩開槍擊退了襲擊而來的怪物群，成功逃出下水道，卻在徒步前往醫院的大街上，遭到大量站在大廈頂層的變異體發現，這些變異體突然全部面向布萊恩跳樓自殺，摔得血肉橫飛。

布萊恩來到了醫院後，發現大堂已經被大量怪物佔據，繼而繞道到停車場，在員工的遠程指引下，表示要從A棟爬樓梯到24層，再穿過空中連絡橋，再再爬樓梯到達B棟28層的頂樓實驗室。布萊恩才走了幾層就決定乘坐升降機，途中卻受到吐酸液肥佬怪物和融合變異體夾擊，布萊恩徒手從背後架著肥佬怪物，用酸決擊退融合變異體，再把肥佬推落電梯槽內。

最後布萊恩穿過有大量變異嬰兒和醫生的育嬰室，再一次趕走追上來的融合變異體，成功來到實驗室交付解藥原料。布萊恩在等待解藥完成前開始突變，成為另一隻融合變異體，殺光了所有研究員。電影的最後，國民警衛隊的直升機部隊趕到，並發現已經完全變異的布萊恩。

 

＊＊＊＊＊＊電影劇情結束＊＊＊＊＊＊

 

 

獨挑大樑身邊卻盡是一些NPC

電影除了少數幾個不足十分鐘路人角色外，幾乎是奧斯汀一個人的獨角戲。這類型只追著一個角色的電影，非常考驗作為主角演員的演技，整部電影最大而且唯一的優點，就是奧斯汀有著足夠相當優秀的演技演出(攝影師Dariusz Wolski也應記一功)。他成功演出了一個毫無個人魅力的路人，就帶有一點同情心，在面對連串危機時的無能狂怒，又因為一時的狗屎運而沾沾自喜，亦根本不會有人在乎他生死的真正小人物。

然而劇本沒有給予他相應的份量，整部電影充斥著毫無意義的自言自語，只會吐槽對每個大門都有鎖，整個角色的存在都是為了服務劇本安排的障礙物，而不是出於對角色的塑造，或對整個故事的描繪。

這個問題不單是出現在主角布萊恩身上，其他登場的角色就是為了死亡而出現，雪道上的警察、隧道的小女孩、雨傘公司的員工、街上被怪物追著的路人女。從出場開始就一臉我是砲灰的模樣，頂多是交待一下身份和目的地，沒有任何讓人留下印象的能力，來得毫無意義，死得毫無價值。這類型只是為了解釋和服務性的角色，屬於導演和編劇無法利用場景或事件讓觀眾自行理解故事，硬生生加進去用完即棄的消耗道具，竟然還佔了電影裡全部的角色，全部都是NPC而不是一個人類。

末段甚至想把主角塑造成一個悲慘的角色，電影裡布萊恩三度嘗試用電話聯絡差點分手的女友，感染的最後想錄一段遺言，然後整部電影都沒有女友出場和相處過程，偏偏這段無聊的遺言自白又要花好幾分鐘，斷在追跡完結後完全靜止後的一段冷場時間，更是讓人覺得煩躁，這段單純是靠著奧斯汀的演技才撐得下去。這段他絕望地哭得很慘，演技和氣氛都有了(真的，我哭死ｗｗｗ)，但觀眾根本不認識那個戲外的女友NPC。

 

當眼見的反邏輯行為超越認知上限

被怪物不斷追逐是電影唯一的恐怖壓力，亦無法理解當中的理由，根本邏輯404。如果是一般的惡靈系恐怖或精神系恐怖，敵人可以超越一切的物理法則，也可以突然出現得沒有先兆，但即使是惡靈都有他的行動邏輯，這部電影的敵人變異生物卻是兩邊都反邏輯到出戲，超越了「不要在虛構故事裡尋求真實性」這句論述的上限，跟《侏羅紀世界：重生》(2025年電影)有得比。

最初被布萊恩開車撞倒女人，她在就坐在副駕駛座沒有任何攻擊意圖，換到警車的副駕駛座不到幾分鐘就出事，直接把警察殺了。警車內還要沒有半滴血，連警察是怎麼死都不知道，變異女直接瞬移到不知幾百米外的森林內，等布萊恩調查完警車外，又突然瞬移到面向公路的窗戶，就只是為了一個拍窗的JUMP SCARE，而且來往方向還是倒過來的，就像《龍珠》閃現到你背後打一拳。當布萊恩進入農莊房子後，變異又會從幾百米外橫越整個牧場跑過來，就這樣不斷追著布萊恩跑了整部電影，所以是撞妳一下就記仇到跑過整個城市嗎？女人記仇還好，後面更精彩。

其他還有躲在隧道的小女孩整隻腿都變異成觸手了，她的對白竟然是完全沒有發現。城市內出現一個被大量變異體追著的路人女，這些變異體直接在開著大燈的車前面跑，主角群三個人突然就這麼沒吸引力了。然後麥克辛突然下車去開槍射殺變異體救路人女，明明三人的目標是運送醫療箱，這段刻意為了讓保羅和麥克辛退場的戲也是莫名奇妙，就因為他們完成了說出「我們是傘雨員工」和「你在運送解藥原料」兩句台詞的任務。

導演在接受訪問的時候，又有提到電影是為了營造遊戲的感覺，所以布萊恩會不斷在各場景穿梭，從一個地點完成目標，再前往下一個地點。這個安排沒有問題，不如說可以讓觀眾更容易跟得上主角的進度，問題出在通關的方式。（老實說哪一部「前往指定地點的電影」不是這種安排？有很新奇嗎？）

劇中布萊恩開槍幾乎都沒有打中，沒受過訓練的平民開槍不會打中很合理，但只要是必死的關頭就會百發百中，每發精準爆擊，一次倒還好，但每一段都用這招來收尾，雪地、農莊、隧道、下水道、育嬰室如是。奇跡一擊就是因為其稀有性而令人振奮，不斷出現的御都合主義，就只是編故事的人連自己都想不出解法。還是說必中技能有冷卻時間？

尾段布萊恩來到醫院遇見一隻BOOMER，沒錯就是《Left 4 Dead》裡的BOOMER，吐酸液的超級肥佬。本來從頭怕到尾的布萊恩，突然又有勇氣直接徒手抓BOOMER，反擊追上來的合體變異怪。

故事終點是安全的屋頂實驗室，結局布萊恩完全變異後，國民警衛隊的大量直升機終於來到，原來戰力如此充足。至於一開始為什麼不直接用直升機送，而是隨便找一個速遞員送解藥，電影給的解釋是「因為當時還不緊急」，哪裡有不緊急、不機密、不需要嚴密保管運輸的機密藥品原料？電影全部人事都反智到極點。

作為洩漏地點的屋頂實驗室，竟然是絕對安全又乾淨的雙子樓B棟頂層，而且是實驗室下面四層連怪物都沒有一隻，反而是A棟乃至整個城市都淪陷了。至於最初遭遇兩次怪物還不跑回去鄰市，倒可以推斷是徒步到浣熊市比較近，否則故事就無法開始了。

就算這些全部都忍了，最無法理解的是布萊恩每次見到有怪物突變，他都會在旁邊站著或坐著，花費大量時間在近距離原地觀看變異體的變形過程，但同時他手上是拿著槍的，還剛好補滿一整盒的子彈，不補刀嗎？電腦特技小組把突變和合體過程做出來了，不剪進來實在對不起劇組的辛勞。無數次筆者都只有煩躁地想著，睇乜春呀，走啦！

 

無法取得平衡的驚慄血腥與搞笑元素

驚慄、搞笑、血腥，這是電影的三個核心元素，然後兩邊都沒有取得平衡，搞笑來得莫名其妙，穿插在恐怖驚慄之中難以發笑的老梗爛梗。驚慄部分在電影最初的10分鐘還算不錯的，陰暗的雪地山路，可能藏著不為人知的怪物。然而整部電影用來嚇人的部分，就只有JUMP SCARE，每隔一段就給觀眾來一次JUMP SCARE，怪物來了JUMP SCARE，場景安靜了JUMP SCARE。最初兩次還真的可以嚇到人，後半整個戲院都在笑場，多次安靜場景來個巨響JUMP SCARE真是耳膜受罪。

搞笑和幽默是整部電影做得最差的部分，只有布萊恩和保羅在車上的相聲比較有趣，其他都是刻意讓布萊恩做一些蠢事，更多像是兒童卡通頻道裡的情節，沒錯就是《賓尼兔》、《湯姆貓與傑利鼠》那種程度。在倉庫爬上二樓後自己把木梯丟了，下去想拉沒有重物的勾繩垂降，結果重重摔到屁股。開槍想打爆鎖頭，結果發現子彈打不爆或根本打不中，想射怪物又不小心會射中自己的運輸車，或是怪物追上來了大家圍著一部車輪不斷轉圈圈。

恐怖和搞笑不是無法融合，只是這部電影做得太低手，缺乏具玩味性的創意支撐，就淪為自娛式的無聊當有趣。導演在上映後更說，本來電影有更多搞笑情節被剪了。著名的恐怖又充滿搞笑玩味的電影不少，帶著喪屍跑圈圈又歡樂的就有《屍樂園 ZombieLand》(即使是差很多的第2集都比《爆發夜》有笑料)、無厘頭又有幽默感的《笑死人凶間 Shaun of the Dead》、陰深詭異又充滿惡趣味的《鬼玩人 Evil Dead》，高下立見。

血腥的部分，就單純是為了畫面上的嘔心，不像《鬼魅山房/沉默的山丘 Sillent Hill》(2006年電影)有邪教故事支撐的精神血腥恐怖，而是更接近C級邪典電影的觀能刺激，重口味跟講述突變食人族的《隔山有眼 The Hills Have Eyes》(1977年電影)和《魔鬼屍餐 Jeepers Creepers》(2001年電影)有得比，但有趣的程度就天差地遠。

電影內有大量分屍和斷面的特寫，變異體從斷面伸出觸手的場面，以及因為肉體粉碎而腸肉橫飛等。其中兩個場景在宣傳片都有出現，就是下水道的巨大裸體肥佬，以及從天而降的大量變異體。下水道肥佬就只是一個載體，肚子會爆開出現大量變異老鼠和昆蟲，海量的蛇蟲鼠蟻莫名被掃一排子彈就死光了。

從天而降的喪屍是預告中最大力宣傳的部分，結果在電影後半段就只是大路兩邊的建築物屋頂，大量變異體發現布萊恩後，先後從屋企掉落摔死。畫面是很震撼了，BUT WHY？這些摔到血肉模糊的爛肉，就只是為了布萊恩的一句「原來你們殺得死」，不久前在街上被麥克辛開槍打死的十幾隻變異體死得冤。沒想到除了從天而降的掌法，以及《蜘蛛夫人》從天而降的救護車後，還有《爆發夜》從天而降的生肉片。

幾乎沒有在宣傳片出現的血腥場景，就是結尾醫院裡的育嬰室，嬰兒和醫生全部被感染變異，各種血手腳黏在天花板，育嬰箱全部變成血囊，也有長著嬰兒手的變異體，這段是電影裡唯一真正噁心的部分。雖然不是正式條件，但可能因為這個原因，電影被分類到R級。在電影院中上映的恐怖片，在分級和評級制度下幾乎不會出現嬰兒斷肢，嬰兒怪物多數會被分到R級，《活死人凶間 Dawn of the Dead》(2004年電影)都被分到R級，像《魔鬼屍餐2》直接特寫嬰兒被分屍分食，這類C級邪典電影就直接不準上映。

 

掛羊頭賣狗肉的原作重現 核心玩家的憤怒

根據《Polygon》在2025年9月的訪問報道，導演表示這是一部為了原作FANS拍攝，融合了《BIO2》、《BIO3》、《BIO4》三部作品的電影，並且他的電影更接近遊戲的世界觀。在其他的訪問當中，亦多次強調了不會有原作主角的故事，而是完全原創的電影。

網路上和影評人的評價兩極，讚賞方主要是認為電影恐怖血腥和人物角色很吸引，彩蛋給得很足夠，而不在乎是不是真的《BIO》電影，沒有出現喪屍或原作角色也沒問題。最常被這些人拿出來當例子的就是《BIO7》，因為這部作品沒有喪屍，初期也沒有舊系列主角，可笑的是這些評論人連《BIO7》明明就有雨傘公司和克里斯都不知道，甚至有媒體稱讚「電影有部分回歸到經典的第一身鏡頭」，大概是連《BIO》和《L4D》都分不清楚。

反過來批評電影一方，大多是最核心的老玩家，從預告開始就無法感受到《BIO》系列作的味道，二十年來大量魔改到成為笑話的真人改編，積下了無數的怨恨。巧立名目打著《BIO》名號自稱取自原作世界觀的真人電影，沒有原作的人物倒不是問題，連設定、世界觀、怪物都全部牛頭不對馬嘴，更是瞬間點燃了老玩家的怒火。

看看自2002年開始由米娜‧祖華域芝主演的真人版系列，首兩部電影《變種生還者》(2002年電影)和《殲滅生還者》(2004年電影)都能看到部分遊戲的設定和怪物重現，算是對老玩家來說最有誠意的兩集電影，之後的集數弄個後末日喪屍世界就完全不知所謂。

更不用說後面NETFLIX製作，充滿DEI和反智劇情的電視劇版《生化危機》(2022年)；還有只保留角色名字，卻完全破壞人物形象的《歡迎來到浣熊市》(2021年電影)，自稱原作還原然後不斷挑戰玩家的底線，只有騎劫、只有傲慢。
（這兩套垃圾筆者都有Youtube「同時視聽」和影評文章。）

《發爆夜》甚至連原作的設定和解釋都從未在電影裡提及，單純只取兩個名字，變異體是從「遮天企業／雨傘公司」位於「浣熊市」的實驗室洩漏，這兩個名字甚至可以用任何東西代替，都不會影響這部電影的內容，所有原作世界觀的元素，根本毫不重要。自稱貼近原作故事，導演卻連最標誌性的「暴君」設定都不嘗試去認識。

真的，電影其實連喪屍都沒有，也沒有病毒，理所當然也沒有原作對於感染突變和怪物設定的仔細描繪，連怪物都是導演原創的。遊戲的驚慄生存從來不是依靠血腥嘔心和突然跳臉的JUMP SCARE，而是玩家自己發挖感染突變描寫，繼而對受害者逃生絕望的細思極恐。

違背遊戲世界觀的更是不計其數，浣熊市內出現的不是病毒感染，而是類似西班牙的寄生體，遊戲發生的時間是9月29日，電影早就大雪粉飛。原作的T-病毒從山區感染花了好幾個月才毀滅兩個研究所，多花一個月才擴散到浣熊市附近，即使是地下研究所NEST洩露病毒，全城感染都花了整整一個星期。電影變異體毀滅全城就是僅僅數個小時的事，反正電影裡連T-病毒都沒有就隨便吧，電影也沒有解釋過洩漏的是什麼東西，怪物連掛名都懶了。

或許有人會說這就是「老害」不能接受新事物，吃了原作IP的人氣紅利，就必須要背負並承受原作IP核心客群的審視目光。食得咸魚抵得渴，不能亦沒資格拋開原作包袱，常言道有本事就拍原創。

如果只是掛個名字，隨便給幾個原作就有的彩蛋就沒問題，那真人版的《魔物獵人》和《龍珠：全新進化》都是神作了，不是給你雙刀和雄火龍了嗎？不是有龜波氣功了嗎？評論不要這麼雙標。

布萊恩的台詞都有刻意提到電玩遊戲，但實際上就是個不玩遊戲才寫得出的台詞，變成充滿惡意的嘲諷。劇中布萊恩會在雨傘公司車箱後座，找到一枝MP5衝鋒槍，但布萊恩不懂得如何裝彈，連裝上彈夾的位置都認不出來。這時布萊恩就有一句台詞，「我不懂槍械，只有在電玩裡用過」，隨即換來保羅的嘆息抱怨。老實說，MP5幾乎是所有典型FPS的標準配置，必定會接觸到的槍械，裝彈方式也是最基本款，很難想像一個美國遊戲玩家會不認識，這已經不單是智商的問題，也可能他真的是萬中選一。

 

彩蛋不是加了就變成有連結

電影宣傳時還有一個賣點，就是放置了大量遊戲彩蛋。放了彩蛋不會令遊戲玩家有驚喜，這些所謂彩蛋極為刻意放在畫面的正中央，但與電影劇情本身沒有任何關係，全部都是極為突兀的遊戲道具，而不是融入電影內。

例如在農莊主人的書房內，可以看到一部打字機面向著正門擺放，電影給這部打字機一個特寫鏡頭，在遊戲內打字機是SAVE POINT。先不說打字機與劇情沒有關係，誰會把打字機放在書桌上還要正對著門口？在隧道的其中一部車內，可以看到一盆綠色草葉，也就是遊戲內的回復藥，同樣給了一個特寫鏡頭，簡直意味不明。

明明有子彈紙盒保留原作包裝這種低調的做法，卻偏偏放了各種奇怪的鬼東西。感覺更像是為了堵住玩家們的嘴，讓那些不怎麼玩遊戲的人自以為找到一些無人懂得的彩蛋。彩蛋需要融合到電影的劇情、風格或不起眼的地點，彩蛋就是要讓人主動想挖出來，享受過程才有意義。看看《死侍》那種藏了超多彩蛋又不影響觀影體驗，讓人看完電影後開開心心地去挖寶藏的差距。

 

無容置疑的Cult片

如果電影沒有掛上《BIOHAZARD》(RESIDENT EVIL)，頂多是一部偏門的血腥怪物Cult片，說不定哪天在電視台播出時會無意間看完，在收費頻道的推薦欄或飛機上播放的墊檔小品。掛上《BIO》這個著名IP的名字後，就變成一部掛羊頭賣狗肉的電影，只求個不想解釋的方便，而這些方便亦是可有可無，收錄的彩蛋也有不少極為刻意出戲。單論自稱貼近原作的魔改程度，跟NETFLIX版的黑妹危機不惶多讓。

電影灌注了導演的個人趣味，但這些特徵都無法與IP電影題材融合，包括主角在內多數角色的行為沒有邏輯，無謂亂叫的台詞佔了絕大部分。驚慄、血腥、搞笑沒有發揮到帶入劇情或推動的作用，更多是純粹的觀能刺激，好似震撼但沒有意義，有時候甚至只會讓人覺得很蠢。大量濫用JUMP SCARE和主角的無能狂吼，很快就會對電影給予的刺激感到麻木。

筆者不反對使用原創角色，也不在意有沒有原作角色出場，甚至故事沒有直接關聯，但作為IP改編電影，最少應該要呈現原作的核心特徵和元素，這是最基本的要求，對原作的尊重。

大概會被讚賞派笑說是怨婦文，笑死。