《 街霸 》 毫無疑問的爛片，卻爛得令骨灰們安慰
《 街霸 》
毫無疑問的爛片，卻爛得令骨灰們安慰
CAPCOM旗下的知名遊戲品牌系列，除了在2026年9月末上映新的《BIOHAZARD》真人版電影《爆發夜》外，在10月15日亦上映另一部格鬥遊戲名作《 街霸 Street Fighter 》的真人版電影。如果以獨立電影計算，今次是《街霸》第四次真人化，亦是真人系列作第二次重啟。
承蒙2023年發售的最新作《SF6》爆發性的高人氣，格鬥遊戲在近幾年都重新活躍不少，擺脫2010年後關注度不斷走下坡的狀況，而今次的重啟亦是2023年開始籌備，在2025年正式開拍，由櫻井北尾執導。繼1996年首次真人電影化的《街頭霸王》以及2009年真人版電影《春麗傳》後，第二次重啟的真人電影。（2014年的《街霸遺產Assassin’s Fist》是真人版網路短劇。）
《街霸2026》是一部專為原作骨灰FANS而製作的電影，近代才接觸遊戲系列的新玩家應該也不會喜歡，以一般電影標準來說絕對是爛片，絕對不會想進場第二次，劇本差、台詞差、特效差、造型差，選角……不過不失，三個女角色的性格都莫名其妙。然而，對於老不死的骨灰來說，這就是當年的風貌。
＊考慮到日版、美版、香港、台灣、中國都有不同版本的譯名和俗稱，特別是香港本地根據年代不同也有不同的稱呼，前半的介紹會盡可能使用近代的官方中文譯名，後半影評部分提到地區翻譯會標記。
第二屆街頭霸王與維加的覺醒
電影的故事以遊戲第二集《街霸II》為主，1987年第一屆「街頭霸王」比賽由阿隆打敗泰國的沙加特奪冠，但當時的阿隆已經受到「殺意波動」的影響稍微喪失理志。另一方面，阿隆和KEN的師父剛拳，在兩人眼前被豪鬼所殺，阿隆為免「殺意波動」失控而無法打出波動拳，造成阿隆和KEN分道揚鑣，阿隆自此消聲匿跡，KEN則在火引彈的協助下成為了武打明星。
在第一屆大會的最終戰，「影羅」的首領維加察覺到「波動」的存在，他開始從其他人的身上抽取能量，藉此獲得超能力「念力」，但最終目標仍然是阿隆身上的「波動」。1993年，維加為了得到「波動」舉辦第二屆「街頭霸王」比賽，香港特警春麗因為父親被維加所殺，作為臥底潛入「影羅」協助找到阿隆的足跡，成功把阿隆和KEN拉入比賽以取得維加的信任。阿隆和KEN亦因此重遇了過去的好友古烈、達爾西姆、本田。
然而，「街頭霸王」比賽只是一個陷阱，維加很快就在捉住了阿隆，強迫他與布蘭卡交手試圖得到「波動」的能量。另一方面，KEN在參賽途中從春麗得知比賽的真相，事實上，追捕維加的除了春麗外，還有阿隆和KEN過去的戰友古烈，作為美軍中校的古烈稍稍向總部求援。不過，阿隆和KEN還是被「影羅」的部隊捉住，維加成功得到「波動」的能量，春麗曝露身份被維加擊敗。
「街頭霸王」比賽最後由於維加的陰謀推進，阿喬在大量參賽者退賽後不敗而勝。因為新冠軍誕生而再次復甦亂入會場的豪鬼，輕而易舉就殺死了阿喬。最終阿隆被KEN救出，阿隆向KEN坦白過去為了成功冠軍而陷害KEN，阿隆使用「波動拳」打敗KEN後獨自面對豪鬼。阿隆為了打敗豪鬼，接受了「殺意波動」的力量，打敗豪鬼後失去理志。趕來的KEN知悉「殺意波動」的力量後，在危急之下悟出「波動拳」成功制止阿隆失控。
混亂之間，維加已經成功把捉走了暈倒的豪鬼，務求從豪鬼的身上得到「波動」的力量。為了追捕維加，以阿隆、KEN、春麗、火引彈為首，與昔日好友古烈和達爾西姆踏上新旅程。
動畫與真人的融合斷層
今次電影最大的特色，在於把日式動畫和美國荷里活電影混合交錯製作。電影的故事以遊戲《街頭霸王II》為核心製作，主線之前和之後發生的所有情節，全部都以動畫製作呈現。電影開始時以第一屆「街頭霸王」比賽阿隆與沙加特的決戰為序章，這部分是完全用日式動畫製作，形象當然也是年輕時的版本，而不是近年大家常見的《SF6》巨肌猛男。後面關於阿隆和KEN修練暗殺拳、豪鬼殺死剛拳、春麗父親遇害的回憶部分，也是同樣用動畫製作。
電影穿插著大量動畫片段，這是非常罕見的模式，除了《幻影英雄》(1993年電影)和《太空也入樽》(1996年電影)這類型以卡通及真人混合為賣點的電影(那是個電影還懂得天馬行空的美好時代)，多數荷里活電影都會額外拍攝回憶部分。至於為什麼一般來說不會使用動畫混合，當然是因為真人和動畫兩者之間的切換，容易造成電影轉節出現嚴重的割裂感。反過來說，對於那些老骨灰玩家，或打從一開始就是瞄準著日本作品的老宅，動畫裡的那些角色才是我們回憶裡認識的那個「當年的他」。
回歸90年代改編電影
《街頭霸王》的第一部真人版電影是1994年，由文峰飾演阿隆、戴米恩‧查帕飾演KEN、溫明娜飾演春麗、尚格·雲頓飾演古烈，這部電影也是根據《街頭霸王II》的故事改編，當然劇情也是幾乎魔改到不似人形，只有部分人物的造型算是還原。
90年代的電玩改編電影，很多都是只保留一點造型元素的魔改，對比《街頭霸王(1994電影)》1995年上映的《真人快打Mortal Kombat》(香港譯名是《格鬥之王》、台灣譯名是《魔宮帝國》)算是最貼近遊戲設定，包含其續作在內爛到成為今時今日的著名迷因，但最少還是看得出原作的樣子。是的，別忘了同年出品是那個極為驚嚇的真人版《超級孖寶兄弟》(1994年電影)。
今次重啟版本的《街霸(2026年電影)》其實很接近《真人快打(1995年電影)》，角色造型幾乎完全忠實還原，遊戲台詞、故事背景、遊戲元素都要優先放到電影內，不能改動，其他都是次要。需知道遊戲的台詞是為了讓玩家即時理解，融入氣氛和角色而設，使用必殺技的時候幾乎沒人真的叫出招式名，沒人會在比賽擊倒對手時叫出「YOU WIN」。對於正常觀眾來說，這是又柒又尷尬到極點的表現，想想電影《真人快打》(1995年)裡尚宗的在打完後大叫「Finish Him!」。對於骨灰們來說，拜託多放一點。
骨灰導演的反現代堅持
根據4Gamer對導演櫻井北尾(基塔奧‧櫻井)的專訪，提到導演兒時就移居美國郊區，日本的文化認知都來自親戚寄來的動漫畫。《街頭霸王II》就是導演兒時與一位同樣是亞裔的孩子，共同廢寢忘餐的回憶，對當時流行文化的衝擊。
櫻井不喜歡最近的電影改編電影，經常把原作的舞台搬到現代、現實世界，他想把原作的瘋狂、趣味、自由，原汁原味放到大銀幕上，特別是那些各具特色又古怪奇特的遊戲角色。作為電影的核心骨架，必須是阿隆和KEN兩位系列核心主角的兄弟情義，以及由春麗帶動的故事，並且盡可能讓眾多的角色現身。
遊戲裡的招式充滿著從物理角度來說「絕對不可能」，這部分導演選擇了放飛自我，把遊戲裡的動作原封不動放入電影，被踢飛打飛的人物要在空中回轉好幾秒。電影中KEN對達爾西姆使出昇龍拳，就是現實中不可能重現的原作重現。
當還原度是第一優先
筆者相信這也是電影無法受到一般觀眾起喜愛的原因，前面提到遊戲的設計，就是各種物理上的不可能，對一般觀眾來說過度的誇張畫面，尷尬的台詞是非常不自然。
電影除了日式動畫的切換外，阿隆和KEN在使用「龍捲旋風腳」(只有阿隆)、「波動拳」、「昇龍拳」都是直接沿用接近遊戲內的聲效，而不是一般由演員重新配音，配合30年前《街頭霸王II》的古老遊戲電子音。在雙方激戰的時候突然冒出遊戲的電子音，骨灰們絕對會很興奮，對於一般觀眾來說就不是這麼回事。
在阿隆失蹤期間，KEN作為格鬥明星參與了很多綜藝節目和廣告拍攝，其中一個就是用拳腳打爆一部車。沒錯，就是遊戲裡的獎勵關卡，玩家控制角色在限時內盡可能破壞車輛，作為彩蛋有確實地融入到故事內。
這場維加主辦的第二屆「街頭霸王」比賽，除了《ZERO》(少年街霸)才登場的同門師兄弟火引彈外(電影最後甚至有還原他的粉紅色道袍)，甚至加入遊戲第一集可能早已被遺忘的角色阿喬(JOE，在《街頭霸王V》時改名為SUPER STAR參加一些獨立賽事，並出現在巴洛克的爆機背景)。
阿喬的登場對骨灰來說是相當大的驚喜，他只是初代裡遊戲登場的NPC，遊戲開場打破了寫著CAPCOM的磚牆，亦是玩家使用阿隆和KEN時在美國的第一個NPC對手，設定是不敗的自由搏擊冠軍，但因為金錢糾紛而墮入黑道。在後來推出的《街頭霸王II》廣播劇CD《Mad Revenger》裡，本來阿喬預定在舊金山與KEN進行一場全國武術比賽，但阿喬在決賽前已經被沙加特打敗暈倒在台上。
時代的還原和古老的想像
不少現代真人版電影會把舞台和時空重新設定在現代，避免了很多不合乎時代的表現，特別是商業電影比起原作的模樣和設定，各種劇情魔改反而成為主流，甚至出現不少因為時代背景錯配而出現的BUG。《街霸(2026年電影)》則是強調故事發生在1993年，劇中可以看到不少場景都盡可能還原時代背景，或當年人們對於科技發展的想像。
電影裡春麗與總部的連絡方式仍然是超巨型的掛牆式有線電話，配合使用超巨大的延長天線，古烈在廁所聯繫美軍時，拿出了俗稱「大哥大」的手壺型手提電話。維加在抽取其他人的能量時，亦使用90年代科幻電影常見的拒束鐵架和超巨大喉管，這些都是回憶裡才會出現的產物。
充滿著個人堅持的偏向式重現
除了前面提到阿隆和KEN的招式外，春麗的「百裂腳」、「回旋鶴腳」等招式都有重現，不過算是「比較合乎物理」，對一般觀眾來說就沒有特別出戲，只是其他角色的招式幾乎都不會叫出招式名。
至於其他角色，對於部分香港的老骨灰來說，現代正譯可能反而認不出角色，加上日版和美版因為版權有著完全不同的名字，這裡會額外標記一些俗名。
作為故事的主要反派，維加(赤目司令)的「念力」或「精神能量」在劇中都有基本的解釋，也有使用「精神粉碎擊」(就是念力獨龍鑽那招)這類著名的招式。作為最終BOSS的豪鬼，「阿修羅閃空」也有在電影裡多次重現，不如說已經變成電影內的基本移動方式了。
次要角色例如布蘭卡，最少也有提到本名占美，以及被維加欺騙來參戰，各種放電招式的人形比卡超都有，最後與阿隆交手後結下情義。然而，達爾西姆(印度佬)，與KEN交手時會伸長手腳攻擊，電影對他的描述幾乎隻字未提，與阿隆過去有情義的本田，亦只是在桑拿室交手時使出了「百裂張手」。
其他像是古烈(軍佬)、巴洛克(爪佬/鐵面)、桑吉爾夫、拜森(泰臣)，古烈(軍佬)作為遊戲重要角色還有不少戲份，但這些角色都沒有一場正式的戰鬥。另外，在《街霸V》才發場的比賽主持人索瓦日，亦莫名奇妙在電影登場，被維加(赤目司令)要協擔任主持。
嘉米(Cammy)、茱莉(Juli)完全是跑龍套角色，而且是只有服裝還原，性格被魔改到根本看不出原型，嘉米變成一個搞笑的瘋婆子，少數電影裡完全跳脫原作的角色……這個嘉米懷疑是致敬1994年的真人電影版本而不是遊戲原版。兩部電影的嘉米都有發射火箭砲，但兩部電影的嘉米是兩個不同勢力，性格也是天差地遠。
人物的還原度與近代形象的暴力美
《街霸》系列人物形象的確立以及熱潮興起，幾乎都是源自1991年發售的《街頭霸王II》，1987年推出的初代街機《街頭霸王》，大部分作為對手NPC的角色都已經被遺忘，只有少數情況下回歸。
在《SF6》重新點燃格鬥遊戲的全球熱潮，這些元老角色不但相繼老去變得更成熟，造型亦變成超級肌肉猛男，阿諾舒華全盛時期都比不上的類固醇戰士，春麗的大腿都壯到比頭還要大，每個人都散發著強烈的壓迫感。
電影裡角色回到年輕時的版本，演員給人的感覺就變得瘦弱得多，觀感突然有巨大的落差，習慣《SF6》的猛男後反而看不慣了。電影的打鬥場面大部分都保持水準以上，特別是電影最末段，阿隆和KEN面對整個「影羅」部隊，電影採用了橫向卷軸式拍攝，兩人從左邊開始打倒敵人向右邊前進。這類橫向引導畫面前進的亂鬥鏡頭，即使是很常見的拍攝手法，配合遊戲音樂當中的清爽快感仍然是無可比擬(近年相同的演出還有《死侍與狼人》)。
不論是阿隆和本田在桑拿房的決鬥，還是KEN和達爾西姆(印度佬)在擂台上的比試，都以重現遊戲感覺的招式為核心，真人的方式重現。其中打鬥最出色的是阿隆和KEN在下雨的街頭上互毆，安排在KEN知道阿隆的背叛，鏡頭特寫聚焦到手臂、拳頭，到打中對方的身上，逼爆畫面的肌肉有著爆炸性的暴力美學，拳頭取代感情的輸出，即使不用各種招式仍然美觀得令人心醉(最後阿隆破戒用「波動拳」打倒KEN)。
反觀阿隆和布蘭卡的對決就非常差，主因是布蘭卡的怪獸造型幾乎都是CGI，過度卡通化又保留真人演員的面孔，未到恐怖谷但仍然有著明顯的違和感，加上不斷狂奔放電亦缺乏互搏的緊張感。這個問題亦出現在阿隆和豪鬼的對決，「殺意波動」的紫色氣場令畫面變得過度迷幻，決鬥亦並未集中在拳腳的交鋒上。春麗和茱莉單純的踢腿和舞棍就更加相形見絀，平凡到除了春麗的「百烈腿」外難以留下印象。
骨灰玩家與普遍觀眾的觀感落差
如果以近代電影的標準觀看，《街霸(2026年電影)》毫無疑問是爛片，追求還原度和年代回憶，造型和場景設計都不合時宜，原封不動的遊戲元素和台詞顯得突兀，大量造型誇張的角色又缺乏專屬的劇情和解說介紹。日式動畫和真人部分交替演出，對於只看荷里活商業電影的一般觀眾，就是覺得動畫和卡通不值得買票入場的人，加入動畫演出更完全是死罪。
這類型電影注定無法得到普遍的、一般的觀眾喜愛，因為想要看到的目標根本是兩個極端，評分絕對不會高。
對於骨灰玩家來說，這才是我們要的東西，我們要的不是那種魔改到看不出原形，掛羊頭賣狗肉的商業片，而是原作能夠在不同媒體上有新的體驗。彩蛋不是放在畫面上就足夠，而是能夠融入電影的內容和故事。這亦是筆者不喜歡《生化危機 爆發夜》，但會喜歡《街霸(2026年電影)》的原因。
電影把故事集中在阿隆和KEN的兄弟情義上，以「殺意波動」引起的矛盾為中心，從成長到信任、從信任到背叛、從背叛到和解，兩個角色都有完整的轉變和成長，無可避免地導致其他角色的戲份被大量壓縮。
阿隆和KEN的情義之戰是多年來玩家們的回憶，能夠忠實地搬上大銀幕就已經很滿足了，電影亦很漂亮地完成任務。其他角色也盡可能讓他們露個面，而且是完全保留著遊戲的外觀，讓他們以真人演出活起來。
同樣是今年上映的《真人快打II(2026年電影)》在某程度上也有這種傾向(除了被DEI魔改到吐血的Jade)，也是刻意還原格鬥對戰的模樣，演出、造型和台詞各種尷尬，不論是《街霸(2026年電影)》還是《真人快打II(2026年電影)》在普遍的影評和評分都不甚理想。是的，這就是骨灰想要的東西，但不是大眾喜歡的東西，更不是影評人會看入眼的東西。
話雖如此，這部電影也缺乏讓人再看一次的特色。老骨灰們絕對值得進場看一次，新世代玩家或許可以從中找到一點樂趣，一般觀眾就免了吧。
官方電影預告有部分重現招式的整合片段
