遊遊隨筆：逗人發笑甚艱難？ 搞笑名作談

從中世幻想到未來SF、從考反應的動作系到全文字的電子小說；今時今日各式各樣題材到能被開發組活用並加入遊戲中，形成多姿多采的電玩市場。不過總有些題材是難以為開發組所駕馭，比方說超絕壯大的世界觀令遊戲內容肥大化，又或者如政治、宗教等等的敏感題材，但於我來看，遊戲界其中一個最難處理但本身又很受歡迎的題材其實是「搞笑」才對。
搞笑娛樂向來有價有市，純搞笑題材的電影劇集或書刊多不勝數，然而以搞笑為主菜的遊戲在現今巨大的電玩市場上卻是少眾。當然，不是所有遊戲故事都一本正經，在主角的冒險中總會有輕鬆時候，好像《FFVII》的蜜蜂之館又或者《P4》的學校宿營劇情都滿歡樂。甚至連《Silent Hill》這款驚嚇度高的名作，也會出現如UFO結局等爆笑場面。從中可見其實有時遊戲商也很希望在作品中多投入些搞笑成份，然而要整款遊戲都是搞笑創作其實滿困難。

首先不同電影等娛樂，遊戲需要玩者操作親自操作角色在作品中行動，某程度來說主角已經代表著玩者，而搞笑題材往往就要主角及身邊的人去做些滑稽的事逗人發笑，有部分玩者確實會因好像自己被愚弄而感到有點不覺味兒（當然仍有許多玩者不會有此想法）。另一方面，搞笑題材許多時都與觀眾或讀者的語言及文化認知所影響，例如玩食字又或者諷刺當下社會風氣等，隨著遊戲越來越傾向世界性發行，要令大部分玩者都發笑的題材相當困難。
除此之外，從PS年代起長久以來的大作化風氣也讓開發組多用上較嚴肅及有深度的故事及題材，間接打擊了純搞笑遊戲的地位。儘管如此，在悠悠的電玩歷史上，我們仍能找到些為機迷認知的搞笑作品，而且部分水準之高絕對不容輕視。

搞笑題材

一個娛樂作品要令人發笑，最簡單直接的方法就是用視覺來觸發笑點，遊戲亦一樣。不管是哪個國藉的玩者，只要見到造型古怪的角色或者離奇場面的話自然會開懷大笑。利用視覺直接搞笑的經典遊戲，如果不數《超兄貴》的話又怎過意得去？
《超兄貴》是1992年在PC-E的橫向射擊名作，除了遊戲只為數不多的5版之外，作為射擊遊戲此作的水準相當穩打穩扎，但比起遊玩性本身，此作的「筋肉」風格才更受玩者注意。故事講述連續10屆取得大銀河健美比賽冠軍的健美星帝王因為發覺國家的蛋白質庫存越來越少，於是開始侵略以筋肉為最高美德的近鄰星球以取得蛋白質資源。這時天界兩名神祇——韋太天及弁天看不過眼，於是降落銀河系阻止健美星帝王的陰謀……
既然故事都離不開「筋肉」二字，那遊戲畫面必然充滿著筋肉吧！作中最震撼眼球的是2台定位為射擊遊戲副機位置的森遜（サムソン）與亞當（アドン）造型——除內褲及雙手雙腳繫上的枷鎖外全身赤裸的光頭筋肉兄弟；他們本是受健美星帝王所侵略的星球之王子，後來被主角二人所救而協助他們對抗健美星帝王。

二人在版上不時跟敵人一起展示出他們的肌肉美，但卻一味只給人非常惡搞的感覺。雖然十分無厘頭，可是光是看看一大堆造型騎呢的筋肉男們，便足夠引玩者們發笑。順帶一提，作品名字《超兄貴》中所指的「兄貴」並非森遜與亞當兩兄弟，而是救出他們的韋太天及弁天，尤其是男神韋太天，作中把森遜及亞當視為弟弟的態度以及其筋肉型男的外表，完美地表現出「超兄貴」一名。可惜的是，其實很多未玩過此作的朋友會誤以為把森遜及亞當才是主角……
不過單靠視角上衝擊很難支撐一款長篇遊戲，所以另一種搞笑手法——惡搞亦很常應用到遊戲中，比方說芭樂其他沒相關的作品，或者將些社會或歷史人和事拿出來諷刺一番。惡搞笑料在搞笑深度上絕對比視覺型的作品更高，可是與此同時，開發經必須要鎖定玩者必須要有與惡搞相關的知識才能成事，搞笑門檻比較高。而PS2的《惡代官》雖然多少亦有這個問題，可是總算是把同類問題壓抑得很好的良作。
《惡代官》的主角有別於平時遊戲中代表正義化身的勇者，他是一名活在江戶時代的貪官，一直與奸商勾結欺壓百姓，於是不少正義之士都打算打倒這名貪官拯救人民。但當然貪官不會等著被大家打倒，每次有敵人來訪前，他都會在自己的府第設下陷阱埋伏他們。
說穿了，遊戲玩法跟著名陷阱設置遊戲《影牢》一樣，加上玩者控制的是名徹頭徹尾的壞蛋，本來內容應該很陰濕才對，但結果出來的卻是惡搞大雜會的成果。此作舞台雖然掛名設置在江戶時代，不過角色卻自然地會使用手提電話；幕末時代的新選組亦會登場；貪官跟奸商的對話也不時夾雜著大量英語轉換過來的現代外來語。甚至會爆出如「本動木像．願佛」、「新類型人」等一眼便知是惡搞高達的芭樂點子。

另外，就算是貪官本身也是遊戲惡搞的對象。例如在作中其中一個小遊戲是時代劇中貪官與女妓玩的「帶回し」（拉著女妓和服的腰帶讓女妓不停迴轉），不知何解女妓的腰帶異常地長，玩者拉得太快女子會邊迴轉邊嘔吐，而拉不完的話又會被女子打一身……
雖然《惡代官》中仍有些梗必須要對日本文化有深入認知才會明白笑位，可是「貪官與奸商」這對組合在許多地方中不時見到，而且高達、水戶黃門（日本包青天）等元素在日本以外地方亦算是著名題材，我想即使並非日本玩者來玩《惡代官》，也能明白當中不少笑料。

滑稽系統致勝？

電玩和其他媒體娛樂其中一種不同之處，在於遊戲設有可玩性，而搞笑遊戲除了畫面及劇本之外，於遊戲系統上加入搞笑成份也可行。聽起來似乎滿有難度，但又的確不少作品能做到這一點。
1995年PS上曾有一款隱世奇作《炎之料理人 Cooking Fighter好》，玩者操作熱血中華料理人「好」，在各地挑戰不同的料理人。作品是揉合了《機動武鬥傳G高達》及《伙頭智多星》的誇張演出手法，如主角每次炒菜時都會全身發光等，本是這一點已經足夠讓玩者捧腹大笑。可是除此之外，遊戲本身玩法也非常搞笑。
在料理戰鬥中，玩者要操作主角在一版圖上與對手競爭，攻擊位於版圖上的食材（如雞、豬）令牠們昏倒，然後可於昏倒的食材上施展料理技把牠們煮成料理。不過食材本身會反擊，我方如被食材打倒的話會失去一碟已完成的料理。此外，競爭對手亦會跟玩者一樣爭奪食材，所以除食材外玩者也需要攻擊對手阻止他的行動……以上如同地獄繪圖般的暴力料理場面，認真想想的話嚇人程度絕不比二三流恐怖遊戲差，而且美其名是料理對決，但實際上更像是食材爭奪大戰吧？

另一款以玩法來搞笑的遊戲，我還可推薦《蚊》這款PS2早期作品。在此作中，玩者扮演一隻蚊，為了過冬而要吸取山田一家足夠的血。遊戲以版過版形式進行，玩者輪流以山田家夫婦及其高中女兒為對手。
驟眼看，山田一家不過是普通到不能再普通的日本小家庭，然而他們對付蚊的手段卻是非人級數——既會施展軍佬腳刀，也會雙手拿著滅蚊噴霧然後來個大迴轉，最後一版的山田爸爸更會發射出全方位光線攻擊！而且山田家的家內滿佈蚊香，牆壁甚至用滅蚊燈併排而成……這個家到底搞甚麼鬼？

不過如果要說搞笑跟遊玩內容完美地融合的作品，大概沒多少遊戲能超越2001年《SGGG》這款前無古人後也大概不會有來者的超絕業界自虐作品。從名字《SGGG》中不難推斷作品是世嘉出品，當時世嘉不像現在般只會吃《人中之龍》之類的老本，她既是永遠位於老二老三位置的家主機商，又是一家經常挑戰完全新作的公司，其諗頭因經常過於前衛而出現眾多奇特搞笑作，如《願為妳死（きみのためなら死ねる）》或者《Crazy Taxi》等，而《SGGG》則可說是世嘉經歷多次努力仍未能在電玩市場上取得一哥地位而自我挖苦的具體化。
在此作中，玩者要經營世嘉，將她從電玩市場佔有率1%擴展至100%，過程分為RPG及SLG兩部分。前者是找尋能協助世嘉開發軟硬件的人材，如開發指揮、程式員等等，可是由於他們個性太獨特而經常鑽牛角尖不願協助世嘉，玩者則要以RPG指令戰鬥方式來「說服」他們回巢。

至於SLG則是開發遊戲及經營世嘉部分，玩者可用從RPG部分取得的人材及金錢等資源來開發軟硬件。在開發遊戲過程中，企劃會將自己的想法呈上，玩者同意之後可安排人材往他旗下開發組工作，雖然玩者不需要直接參與開發指示，但亦不時要留意開發進度，有時開發人會突然壓力爆煲而玩失蹤，拖慢了開發工作。另外，開發以外的宣傳及批發零售安排也要玩者處理，工作十分忙碌。
不過最有趣的是，開發出來的作品屬於遊戲收藏元素之一，除了有世嘉各種名作芭樂外，更會有其他公司名作的遊戲仿品。亦因如此，此作要在GA或VC等地方重出下載版的可能性大概等於零……

搞笑也可是佳作

許多人會誤以為搞笑遊戲一定是水準很低的作品，這也難怪，畢竟只看《SGGG》遊戲畫面的話，大概會給人「連同人Game都比你認真」的感覺，但事實上論可玩性，《SGGG》絕對是款高水準的有趣之作。同樣地，其他遊戲商所寫的搞笑遊戲也不少高水準的例子。
其中一款不能避談的高水準搞笑遊戲有Capcom隱世名作《God Hand》。此作為PS2末期由三上真司氏率領的Clover Studio最後之作，由於欠缺宣傳及各種大人關係，發售前後都不太受注目，就連之後各種Capcom的Crossover遊戲中也沒有它的份兒，然而遊戲卻絕不是二三流之作。主角是擁有「God Hand」的神手使者，利用God Hand能做出多達100種以上的基本技，而儲得一定氣力計後則可解放God Hand之力，除了擁有無敵時間外也能施展出專用必殺技……以3D動作遊戲來說，此作的攻擊自由度很高，爽快感滿分。

另一方面，此作的本篇故事雖然不屬於搞笑，但作中卻動用上大量惡搞及搞笑點子，令遊戲一下子變成氣氛歡樂的遊戲。例如從主角第一句對白就是「水、水…」，相信也不用我多解說在惡搞甚麼了。整體來說，此作值得喜歡搞笑風格的動作機迷一嘗之作，本來作品定位為「God Hand第一彈」，換言之即是預定會有第二彈發售，可惜隨著Clover Studio解散，三上氏及稻葉氏相繼離開Capcom，加上Capcom大概已忘記此作的存在，續篇相信已經無望。
另一款搞笑名作則比《God Hand》著名不少，它就是從紅白機年代開始已經發跡的《半熟英雄》。《半熟》系列為Square（現為Square Enix）的品牌，對比於如《FF》等多走認真風格的遊戲，搞笑遊戲確實十分少見，事實上紅白機版的第一作基本上並非搞笑遊戲——故事講述可召喚蛋怪作戰的王子以蛋怪（エッグモンスター）之力來征服大陸，除此之外沒別的劇情。比起故事本身，此作的系統更受玩者注目，如作品是家用機首款成形的RTS作品，另外其蛋怪召喚概念後來被引入到《FF》中，《FF》系列的召喚獸元素從此誕生。
到了第二集超任的《～世界啊，變成半熟吧（ああ、世界よ半熟なれ…！！）》，系列搞笑路線正式被定位，除了有作品內角色的互相吐糟外，同社名作如《FFIV》及《SaGa》系列的老梗及角色不少都被搬出來惡搞一番，看得Square迷滿心歡喜。作品一推出已經深受好評，有玩者甚至誤以為此作才是《半熟》第一作。
本來第二集人氣之高足夠展開後續，但不知是否因為在90年代中期起Square希望遊戲能走認真及大作風類別多點，所以在《世界》之後系列沈寂了長達10年時間，直到PS2的《半熟英雄對3D》才再次復歸。顧名思義，本是2D遊戲的《半熟英雄》舊角色，要對抗來自多邊形大作至上主義遊戲世界的侵略，其自社挖苦感十分強烈。此外，作中自稱女主角的香取稻（カトリイネ）不論是外表還是個性都非常醜陋，在玩者間的地位已超越「Square三大惡女」而是達到「Square最大惡女」地步……

其後同為PS2遊戲的第4集《7名半熟英雄》除了混合了2D、3D之外，由於作品推出之時Square跟Enix已經合併關係，所以除了以往Square遊戲的老梗外，也加入了如《DQ》等Enix方面的梗。儘管在搞笑梗及系統上都有大幅改良，但銷量卻只有前作的一半左右。在此之後同期於3DS上發售外傳作《蛋怪HERO》後，《半熟英雄》系列再沒有新作推出，個人而言絕對是個損失。不過最近《世界》移往手遊App上重製，如果後續二作也能在家用機以下載形式再移植就好了！