遊遊隨筆：代表遊戲的歌 遊戲主題曲
相信只要是遊戲迷，最少總會有1、2首遊戲曲子是自己的永恆最愛，像刺激的戰鬥曲，又或者是悠閒的城鎮曲子。不過除了BGM之外，遊戲主題曲也很容易讓人留有印象，特別是如果寫下的歌詞貼近遊戲意境的話，震撼玩者心靈的機會更大。這次想跟大家談談的各種遊戲主題曲的古今，當中還有不少我的最愛呢！
沒有主唱的主題曲
自從80年代起，遊戲越來越重視背景音樂，而像《超級瑪利奧兄弟》的「叮叮叮、叮叮、叮～」之類，不少為經典的BGM也被玩者視為該作品的主題音樂。當然，亦有些作品會特意為作品打造主題音樂，通常都會是遊戲的標題BGM或者版面曲目。當然，紅白機等主機在軟硬件上機能均嚴重不足，要為主題音樂配上主唱收錄成主題曲是不可能的任務。但在充滿小學生發想力的紅白機年代，又怎會被這小小的問題考驗到？沒有主唱的話，讓玩者自己唱就可以了！
不知各位有沒有聽過一款名為《Son Son》的遊戲？它是1984年由Capcon製作的橫向射擊遊戲，玩者要操作孫悟空或者豬八戒在6條戰線上一邊移動一邊打倒襲來的敵人，在街機場上頗具人氣。後來於翌年移植到紅白機上，這時開發組特意為主題BGM寫上歌詞並刊於說明書上，歌詞內容大概是描述天不怕地不怕的孫悟空，打倒山賊去往天竺去，頗有兒童卡通片主題曲的感覺。
歌手就由玩者自己去當！
不知那時有多少小朋友抵受不住歌詞的魅力，開口嘗嘗唱看呢？但只有歌詞的話，又如何知道自己唱得好不好？在這在問題上，1988年紅白機的《骷髏13 第一章 諸神的黃昏（ゴルゴ13 第一章 神々の黄昏）》「看似」為大家提供了一個解決方法。如其名字一樣，此作是把男人浪漫發揮得淋漓盡致的著名漫畫《骷髏13》之電玩版，而遊戲本身也有不少獨特之處，例如把遊戲以動畫回數形式表達，Game Over後的續關會稱為「第2集」，如此類推；又或者加入對小學生而言心跳加速的色色場面等。另外，此作的卡拉OK模式亦是其中之一。
跟《Son Son》一樣，此作同樣為主題BGM上加上歌詞，而且只要在遊戲過程中按下Start暫停遊戲的話，遊戲便會跟隨BGM顯示字幕，如此一樣玩者就可以直接看著畫面唱。細心的是，如果玩者在此時用紅白機2號手掣的麥克風唱著曲子時，遊戲還會為玩者打分數！可惜正當大家以為開發組的心思喝采時，其實2號手掣的麥克風只能感應有沒有聲音流通，而不能判斷音域高低，換言之卡拉OK的得分數全是吹水……
長大之後，便知道在卡拉OK模式中得來的分數全無意義……
如果不計那些低成本的卡拉KO形式，而又有沒有含主唱主音的紅白機遊戲主題曲呢？那就要看看各位的準則了。像之前所說，當年的匣帶遊戲不可能收錄人聲主唱，所以亦曾衍生出用其他媒體另行收錄主題曲這點子來。
1986年紅白機磁碟機初期有一款相當獨得的作品《銀河傳承Galaxy Odyssey（銀河伝承 ギャラクシーオデッセイ）》，最大的特徵是其分類為「射擊RPG」——遊戲由操作戰機的縱向射擊，以及操作人類主角的縱向動作射擊兩方組成，途中玩者需要進行各種如RPG般的解謎才能繼續故事。
此作的另一大特色，就是它是早期其中一批用上跨媒體商售形式的作品。遊戲除了磁碟本體外，同封亦有短篇小說、設定資料集及收錄了主題曲及廣播劇的卡式錄音帶，滿有大作感。事實上，遊戲曾一度陷入開發資金不足情況，而開發商Atlus的始創人之一的原野直也氏為此向美軍售賣街機基板及點唱機，好不容易籌集足夠資金繼續開發。可是遊戲成品有大量Bug，遊戲風評及銷量均麻麻，浪費了其跨媒體內容。
雖然是遊戲主題曲，但卻不是收錄在遊戲內
除了《銀河傳承》外，紅白機年代還有另一款同樣用錄音帶方式收錄主題曲的作品，那就是1987年移植自街機的《雅典娜（アテナ）》。說到雅典娜，有些玩者會誤解此作的主角是《King of Fighters》系列活躍的超能力美少女麻宮雅典娜，但其實麻宮雅典娜是這名比堅尼女戰士的子孫，不是本尊。此作雖然是動作類別，但卻有收集武器道具強化己方的育成要素，後來被劣化移植到紅白機上，評價遠不及街機原版。
儘管如此，紅白機版隨遊戲附送街機續篇《Psycho Soldier（サイコソルジャー）》的同名主題曲錄音帶，令此作日後的命運有別於《銀河傳承》。首先遊戲包裝盒子相當大，盒子上亦畫上大大個比堅尼雅典娜，再加上雅典娜在古今遊戲界是個長青著名角色，令此作具有一家收藏價值。而且現SNK Playmore已沒有這曲子的原聲檔在手，換言之數量越來越少的附屬錄音帶成為唯一現世僅存的音源，那就更顯此作的價值。現時在中古市場流通的連盒美品，數萬日圓是少不了的。
連同錄音帶的紅白機版《雅典娜》大大盒印刷又好，是不少遊戲收藏家的目標
真人主唱創先河
若要數完全收錄在遊戲內、有主音主唱的電玩主題歌的話，上述提及過、1987年的《Psycho Soldier》大概是業界首創。作為《雅典娜》續篇，此作雖然保留了上集一定程度的強化元素，不過玩法則改為《Son Son》那樣的走上下戰線形式。此外遊戲加入了2人同遊模式，除了前作主角子孫的麻宮雅典娜外，還有日彼在《KOF》中同樣相當活躍的椎拳祟。
可是這款遊戲最為人認識的，始終是它是收錄人聲歌曲的始祖。此作的基板設有2組音源晶片——FM音源的BGM及ADPCM音源的主唱兩部分，主唱者為當時新進偶像清水香織小姐。在遊戲的第一版及指定版面開始時，主唱部分會伴隨BGM一同播放，BGM在此成了伴奏一樣。亦因為人聲主唱用了另一晶片處理關係，在日本國外版中主唱便更換成英文版。
BGM音源跟歌聲音源分開處理，這樣更換成英文版歌曲會方便一點
雖然此作並非第一款收錄了人聲的遊戲，但一般都是三兩句角色對白，要像《Psycho Soldier》那樣收錄了整首人聲主唱的曲子，該是前無古人的偉業。可惜在吵鬧的街機場上放播著音質麻麻的曲子，似乎有點浪費了人聲主題曲的點子。如要在家用機上安靜地聽到人聲主題歌的話，要為匣帶主流的遊戲加入人聲唱歌晶片，大大增加成本壓力，所以需要等待至採用CD媒體的主機登場才能實現。
1988年12月4日是世界第一台CD媒體的家用機，與主機一同發售除了《街霸1》之外，還有這款《NO．RI．KO》。此作是以偶像小川範子小姐為女主角的偶像交流AVG遊戲，故事講述玩者在車站拾到一名女生的乘車月票，玩者把車票交給車站讓職員轉交給女孩後，才發現這名女孩正是偶像小川範子。範子為了答謝玩者找回她的車票，於是邀玩者去看她的演唱會，而二人的交流由此展開。
遊戲內容都是跟範子約會，談談天選選項，玩玩小遊戲，單薄得很，可是不愧是CD Rom的首發作，此作充分反映出CD Rom2大容量的優勢——作中收錄了大量範子的真人照片，更收錄了她的2首曲子在遊戲進行時播放。須知80年代末紅白機的偶像遊戲如《光GENJI 滾軸危機（光GENJI ローラーパニック）》或《中山美穗的心跳高校（中山美穂のトキメキ ハイスクール）》，內容更荒誕、偶像樣子完全是小學生點點畫，當然也不可能收錄偶像的聲音及歌曲。若作為粉絲精品的話，《NO．RI．KO》在那時絕對是良心佳作。
《NO．RI．KO》雖然比較短，但作為當時的偶像遊戲卻是非常優秀
讓主題曲能代表遊戲
在《NO．RI．KO》之後，不少PCE CD Rom2的遊戲都設有人聲主題曲，例如《Cosmic Fantasy（コズミックファンタジー）》或者《銀河小姐傳說Yuna（銀河お嬢様伝説ユナ）》等。不只有美麗的CG，還有配音甚至是主題曲，CD Rom2的遊戲許多都有著一股動漫氣氛。
事實上，對比起受眾較廣的紅白機、超任或者MD，PCE的遊戲陣多少傾向御宅一方，在推美少女們方面頗為著墨，而這點亦反映在主題曲上——歌曲許多時都是邀角色聲優負責回，而不管遊戲故事如何歌詞亦多走戀愛為主的偶像風格。不是說這些曲子不好，只是作為一款電玩作品的主題曲，未必能好好代表其故事特徵。這個難解問題直到1997年經典名作RPG《Tales of Destiny》出現，才真真正正被打破。
在此之前，先要談談前作——1995年超任的《Tales of Phantasia》。此作原是由一家名為Wolf Team的中小型遊戲商開發，後來出資的Namco決定投下更多資源於此作上，不單讓遊戲用上48Mbit大容量匣帶，還請來了大名鼎鼎的漫畫家藤島康介氏負責插畫（超任原版的人設在此之前已決定好，因此超任的點陣畫跟藤島氏的設計不一樣，後來在其他平台的移植版則修正回），以及為作品找來配音及了主題曲《夢想不會完結（夢は終わらない）》。
《Tales of》系列經典場面之一的《TOP》動畫OP，其實是來自PS移植版，並非原版超任版
曲子主唱的吉田由香里小姐並非出身自動畫歌手或者聲優，而是一般的唱作歌手（但此曲不是由她所寫）。曲子質素相當好，但透過擴張超任匣帶容量而收錄出來的音質始終有限，而且亦少了PCE遊戲那些具迫力的漂亮CG配襯，多少減低了其吸引力，未能令曲子造成很大話題。
《TOP》開發後期時，Wolf Team與Namco鬧不和，其後前者主要成員辭職另起爐灶紅成Tri Ace，而Namco則招攬Wolf Team餘下的成員開發《Tales of》系列第二彈《TOD》。令人意想不到的是，Namco竟然請來了大人氣組合DEEN從零開始打造主題歌，造就了留名於電玩甚至是JPOP史上的經典名曲《如夢境一樣（夢であるように）》。
創作這曲子時，DEEN參考過設定資料後，決定以作中同伴里昂（リオン）的角度來描寫他們心目的遊戲的形象，完全為《TOD》度身訂造。至於開發商Namco亦找來了當時大人氣的動畫公司Production IG製作OP，不論聲畫都非常高質，只要高清化後在今天再看亦絕不失禮。
《TOD》的OP非常吸睛，再加上找JPOP歌手及樂隊來唱主題曲在當時非常嶄新，讓主題曲充分能代表到遊戲之餘，亦有助作品宣傳。更厲害的是此曲子更紅出電玩圈，至今此曲仍是DEEN的首本名曲之一。
人氣歌手組合配上動畫演出，得來的反應超乎想像般好
經典的主題曲們
《TOD》OP在大獲好評後，不僅令「JPOP歌手+動畫OP」成為《Tales of》系列必備元素，同時也更令其他遊戲商重視主題曲。比方說1999年PS的《Final Fantasy VIII》的《Eyes On Me》是首次出現在《FF》系列中的主題曲，而且更請來神壇級華語歌手王菲主唱，在華語系機迷間造成很大迴響。當中最令人印象深刻的是此曲伴隨著結局播片而行，細說著最終戰後各人的去向，演出構成非常出色。而曲子亦在當年第14屆日本Gold Disc大賞中勇奪年度歌曲大獎，風頭一時無兩。
除此之外，也有如1997年SS《櫻大戰》那樣將歌曲放在重點的作品。由於故事描述一群「早上是歌劇團的團員，晚上化身成保護帝都安全的特殊部隊」的少女們，因此邀來為女角們配音的都是唱歌了得的聲優，遊戲收錄的曲子亦比一般遊戲破格的多——除了OP《激！帝國華擊團》及ED《花開少女（花咲く乙女）》外，各主要女角自身都有收錄代表曲子。
既重視OPED也重視推妹子，新舊遊戲主題曲的概念在《櫻大戰》中通通用上
結果這招果然非常受落，《激！帝國華擊團》的單曲CD曾一度取下Oricon榜的第15位，後來《櫻大戰》更正式被長期舞台化，聲優們自身當上舞台劇演員扮演回作中角色，可說是時下十分流行的「2.5次元」——動漫遊戲改編舞台劇的始祖……噢，好像說得有點遠了。
話說回來，個人而言遊戲主題曲的最高峰年代在PS2時期。當時電玩界流行荷里活式的大作主義，喜歡將遊戲包裝成像電影般著重故事描寫的聲畫演出，間接令主題曲越來越被重視。好像2005年推出的《Kingdom Heart》，請來了在全球著名的日本歌姬——宇多田光唱作。除了日版的《光》之外，更為日本國外版寫上英文歌詞版《Simple and Clean》，非常貼心。之後《2》及《3》的主題曲繼續由宇多田創作，而《3》更分別製作了OP《Face My Fears》及ED《誓約（誓い）》，但我自己的話還是最愛《2》的《Passion》。
美麗的映像配上宇多田的曲子，《KH》本篇的主題曲全都很棒
除此之外，2003年由小島秀夫監製的PS2名作《ANUBIS ZONE OF THE ENDERS》的主題曲《Beyond the Bounds》都很值得一談。話說曲子是由英語及以芬蘭語為基礎的架空造語寫成，聽起來時非常像不明所意的神秘咒文，燃燒著我內中的中二魂。不過優秀的不只主題曲，話說遊戲OP長達7分半鐘，不單無刪剪完全收錄了長達5分多鐘的主題曲，還有大量小島氏擅長的映像及對白剪接，看完了這個OP後彷彿看了場型到七彩的SF電影精華集般。
雖然不明白曲子在唱甚麼，總就覺得好型就夠！
2010年代起至現在，雖然遊戲主題曲一如以往地多，不少質素都高，但能成為機迷們話題的似乎卻比以前少。我想這是因為現代的遊戲傾向玩者體驗上，特別是著重自由度的作品成為主流，電玩界重回重視遊玩性及畫面這些基本功上。當然「少」不代表「沒有」，當跑完《Final Fantasy XVI》邊看結局畫面邊聽著《觀月（月を見ていた）》時，可真是相當打動人心！