《ANISON DREAM STAGE 2018》香港年度ACG歌祭訪談（下）
《ANISON DREAM STAGE 2018》香港年度ACG歌祭訪談（下）
《ANISON DREAM STAGE》是ED PRODUCTION在暑期年度舉辦的一個大型綜合ACG LIVE，如果有多參加過以往的LIVE，都會知道參觀者之間流傳一個笑話「我哋今晚係，蝕既！」並且在每場LIVE大聲疾呼。
很遺憾，這不是笑話，今次演唱會ED罕有地在FACEBOOK上發表了一個「告急」帖，並希望喜歡歌手的FANS可以支持一下他們的演出，珍惜每個演出的機會。演唱會結束後亦在台上盡訴心中情，這次仍然虧蝕了接近40萬。到底是什麼支持ED繼續這個活動，是愛？還是責任？站在消費者一方最後又有回應，相信很快就會有答案了吧。
前半演唱會訪談：
《ANISON DREAM STAGE 2018》香港年度ACG歌祭訪談（上）
＜Second Day＞
ZAQ
（代表作：《中二病也想談戀愛！》、《鎖鎖美小姐@不好好努力》、《歡迎來到實力至上主義的教室》）
這次是ZAQ第一次來到香港，幾乎每個嘉賓來到香港都會有一種特別的印象，ZAQ的目光就停留在日本幾乎不會看到石屎森林，以及人來人往的都市。ZAQ是從網絡歌手出道的唱作型歌手，藉由《中二病也要談戀愛！》主題曲出道，為她帶來與網上歌曲不一樣的興奮。作為網上歌手都可以唱喜歡的歌曲，但成為正式歌手後就會達成別人提出的要求，而且要帶著超越要求的壓力，這是ZAQ作為過來人的感受。
本來ZAQ在大學開始觀看LIVE，21歲才開始唱歌。意外地在創作上喜歡到吵鬧、具有城市感的地方取得靈感，就像是香港或者涉谷之類「有著大情報量」的地方，如果創作上遇到難題，就改變習慣重新創造，全力地休息後再出發，最新推出的單碟就是ZAQ表達真我的曲風形格。
Q.最初是怎樣成為動畫《中二病也要談戀愛！》的歌手？
A.本來是在NICONICO上活動，並且參加了其中的試鏡會（當時是Lantis主辦）當選，那時候還沒有《中二病》這部動畫，直到動畫計劃後由唱片公司邀請主唱。
Q.作為一個創作型的歌手，供給用的歌曲和自用的歌曲，有沒有心態上的差異？
A.差別很大，提供歌曲時可以有自己唱不到音域，自己唱不出的歌詞，也有像是角色歌之類，由我自己來唱的話就不太適合，該是那位聲優才能發揮出來的歌。自用的歌曲就可以因應自身範圍去創作，不過供歌的時候可以更加自由，去創作平時不屬於自己的曲風，畢竟自用時我不能欺騙自己。
Q.當歌曲內有故事的時候，先有故事還是先有歌曲？
A.以我自己為例子，因為全部都是自己一個人完成，有時候順序會變得很零散。如果是作品的話就會先看內容，若果作品有明確的訊息就會自填歌詞，如果是日常劇的話就會先寫出乎合氣氛的樂曲，之後再填寫歌詞。
Q.筆下很多歌曲都含有RAP的部分，那是個人興趣嗎？
A.大概十幾歲的時候聽到R&B和HIP-HOP就喜歡上RAP，加上動畫歌曲很少有RAP系的內容，所以就加入了RAP的部分。
Q.有沒有特別喜歡的完成品？
A.雖然喜歡的作品很多，但如果要選一個比較在意的話，就是《歡迎來到實力至上主義的教室》的主題曲「カーストルーム」，在觀看故事劇本時就很喜歡當中的內容，所以特別喜歡這首歌。
下地紫野
（代表作：《斯特拉的魔法》、《多田君不戀愛》、《春原莊的管理員小姐》）
這次演出是下地紫野第一次的海外演出，同時是她首次出國的體驗，在沖繩出生的下地紫野對於氣候變化相當敏感，炎熱而潮濕的香港讓她回到故鄉，並抱著答謝海外FANS支持的心情而來。下地紫野還有練習結他的興趣，只是未到達可以表演的水平，晚上的演出沒有演奏部分。除了結他之外，下地紫野亦透露了其他興趣，像是學生時代就很喜歡的歌手Yui，最近則是比較常聽電影的配樂，例如《哈里波特》和《魔戒》，此外還有收看《柯南》的動畫。
對於下地紫野來說，最深刻的應該是出道作，以及第一次的公開演出，而本月發售的新曲則是她的第二張專輯「そんなの僕じゃない」，亦是同季動畫《春原莊的管理員小姐》的片尾曲，代入男主角立場的新作品。
Q.負責的遊戲作品相當多，遊戲和動畫之間有什麼差異？
A.差異不會太大，兩種都會需要表現角色的人格、活著的感覺。如果真要說的話，遊戲和系統音會有很多日常不會用到的字，像是讓玩家感到高興的台詞之類。
Q.藉著《斯特拉的魔法》從聲優出道到成為歌手，心態上會不會有些變化？
A.唱歌是我的夢想，過去身為聲優都是以角色為主與FANS交流，但作為歌手唱歌利用歌曲與FANS連結起來，對比起聲優身份時台詞會比較少，雙方會難以交流，現在會多了一種方式向FANS傳達感謝的訊息。
Q.目前兩首單曲都是由岩里祐穗填詞，是否刻意安排有合作經驗的作詞人？當中有無討論過歌曲風格？
A.應該算是偶然的結果，本來就很喜歡岩里祐穗的風格，所以第一次就拜託了對方填詞。第二張單曲是在聽到樂譜後就想起岩里祐穗，與工作人員討論後再度拜託對方填詞。這是一個幸福的偶然。
Q.在舞台上演唱的歌曲，是不是由你自己選擇的？
A.如果是新曲發表會的話，就會根據那個時點選擇，往年的ANIMAX MUSIC演出亦有因應大會要求去唱指定的主題曲。如果以今次的演出為例，剛好是新曲在動畫公開的日子，與監制和大會商量過後的結果，當然我本人也有這個意思就定下來了。
鈴木みのり
（代表作：《Macross Delta》、《千緒的通學路》、《Cardcaptor Sakura: Clear Card》）
以「超時空歌姬」出道的鈴木みのり，過去曾經出國到其他地方演出，雖然去過中國大陸的城市，但來香港舉辦演唱會則是第一次。對於鈴木來說香港是個有著美麗的大海，讓人想去旅行的地方，其次就是各種美食，特別是蛋撻和菠蘿包，雖然菠蘿包曾經在上海嘗試過，但仍然對於香港版的味道很有興趣。順帶一提，鈴木受到漫畫的影響，其實比較喜歡吃豬扒飯。
鈴木是一個相對地「宅系」的少女，憧憬聲優板本真綾以及歌手やなぎなぎ，認為憧憬可以為她帶來力量。平時鈴時亦會觀看動畫作品，收聽聲優和日本樂隊的歌曲，包括正在播出的動畫《Cardcaptor Sakura: Clear Card》（百變小櫻／庫洛魔法使），這亦是鈴木最新主唱的作品歌曲，以並非角色歌的方式去表現小學時代的感覺，講述角色交流的溫暖漫歌。
Q.通過《Macross Delta》出道，是否自少就喜歡唱歌？
A.是的，從小就喜歡唱歌，還是小學生的時候就在學藝會演出，那是像動運會一樣的活動，對唱歌和演戲產生了興趣，也是成為聲優的契機。
Q.以聲優歌手的身份出道，是否與原本的理想有所差異？
A.沒什麼差異，我想每種工作和地方都會有需要煩惱和不愉快的部分，不會有特別辛苦和放棄的想法。
Q.對比單人曲和團體曲，成員配合上會否特別困難？
A.團體歌曲就是「Walküre」（《Macross Delta》的組合）的時候嗎？若是以角色組成團體，那時候會以芙蕾雅作為團體去唱，獨唱的時候就想想芙蕾雅的內心去唱，如果是自己的歌曲就會考慮自己想怎樣去唱。沒什麼困難的地方，只是從角色出發或者從自己出發的差別。
Q.配音和唱歌哪一邊會比較擅長？
A.對我而言是兩邊都在努力中，但在這個業界內的話有很多專業的前輩……嗯，所以兩邊都不能說是擅長，兩邊都是努力中，還沒有成熟，所以想兩邊都平衡地去提升實力。
福山芳樹
（代表作：《Macross 7》、《武裝鍊金》、《OVERMAN》）
今次演唱會當中，福山芳機是前來香港演出最多次的一位歌手，除了7月末的「ANISON DREAM STAGE」外，在9月9日又再度於香港舉辦一次個人演唱會，這是連在東京都未曾有過的連續體驗。最常去的外地是香港和台灣，總計起來大約有13次來到香港的經驗，最初是24歲時仍然是上班族就基於工作因素來過香港，今次的「最新發現」意外地是車公廟以及非城市的地方。其次最大的印象，就是香港FANS們竟然擁有和日本一樣的打CALL文化，意外在不同國家都幾乎沒有差異。
福山芳樹出道至今已經27年，回想起25週年的時候，當時的紀念演唱會選擇了比較多人認知的歌曲，像是《Macross 7》、《武裝鍊金》之類，無法任性地去選擇唱歌。不過，出道多年如果要推薦一首歌曲給尚未認識福山芳樹的人，他仍然選擇了最初成名的《Macross 7》，畢竟完全沒聽過的人反而比較少吧。反過來說，如果用一首歌去總括多年來的歌手生涯，就應該是《武裝鍊金》的「真赤な誓い」了。
隨著年齡的增長，福山芳樹坦言以前可以連續三日三夜，現在就要盡量避免這種做法，在酒店之類比較乾燥的地方，也會戴著口罩去睡覺保養聲音。年輕的時候福山芳樹比較喜歡硬派的風格，但現在什麼都想要嘗試，其實小時候都曾經學過鋼琴，現在有機會的話也是想重新開始。
Q.最近熱血的歌曲比較罕見，有沒有打算創作一首超越「真赤な誓い」的新曲？
A.我一直有這個打算，剛好即將推出的新歌曲，就是以這個方向和類型去發展。
（這裡指8月15日發售的《姬神革命》魔導ADV遊戲主題曲「孤獨的原子」。）
Q.今次同台演出中有加入《Macross》系列的成員，對於新時代的成員有什麼感覺？
A.去年曾經在橫濱觀看過《Macross Delta》組合「Walküre」的演出，在最後的部分非常地感動到哭出來，在10米以上高度的移動舞台，像鈴木みのり那種年齡可以當自己女兒的年輕聲優，不論唱歌、跳舞還是配音都全能真是非常利害。
Q.9月將會再次來香港演出，連續來回兩地會不會特別辛苦？
（9月9日由ED PRODUCTION主辦的福山芳樹香港演唱會。）
A.也是呢！我還沒試過這麼短時間內來回香港，所以9月來的時候會選擇一些不同於以往，特別是比較少唱的歌曲，當中包括了最新推出的作品。如果有什麼提議的話，希望FANS可以到twitter上留言。
Q.Jam Project會不會再次一起來香港呢？
A.始終人數很多，不能肯定有沒有機會再來香港演出，但2008年來香港的演出非常感動深刻，有機會也會想再來香港舉辦一次。